CONCIERTOS
Auditorio Manuel de Falla
MANUEL CORBACHO, piano- FRANCISCO RUSILLO, Saxofón
Programa modificado el 10 de noviembre por enfermedad de uno de los integrantes
Programa
Impressions d’automne (1905)………………….….André Caplet (1878-1925)
Sonate en Ut# (1943)………………………….Fernande Decruck (1896-1971)
Prélude, Cadence et Finale (1956)…...………. Alfred Desenclos (1912-1971)
Sequenza VIIb (1993)…………………...…… Luciano Berio (1925-2003)
Still Point * (2025) …………………………...……Gustavo Diaz Jerez (1970)
Réfraction** (2024) …………………………………… Vincent David (1976)
Intérpretes
Manuel Corbacho, piano
Manuel Corbacho se ha formado principalmente en Madrid, Dallas (EE.UU.) y Viena (Austria). Ha actuado en Estados Unidos, Italia, Austria, Portugal y toda la geografía española, tanto en calidad de solista con orquesta como en recitales de piano solo, así como formando parte de diversas formaciones de cámara, instrumentales y vocales.
Particularmente interesado en la interpretación a dúo, ha abordado repertorio de todas las épocas y estilos, centrándose especialmente en la música para saxofón.
Su inquietud artística le ha llevado también a trabajar de manera directa con compositores como Julián Ávila, Jacobo Durán-Loriga, Antón García Abril, Jorge Muñiz, José María Sánchez-Verdú y Mercedes Zavala, llegando a realizar numerosos estrenos absolutos.
Ha grabado en directo para Radio Clásica, Euro Radio y La 2 de Televisión Española. Asimismo, tiene publicados dos trabajos discográficos a dúo: Lu2 Tonalis (2019), junto a David Pons, y Delta (2024), con Tomás Jerez, excelentemente recibidos por la crítica.
En la actualidad es Catedrático de Repertorio con Piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Francisco Rusillo, saxofón Francisco aúna las características requeridas del saxofonista del siglo XXI: obertura y creatividad en pos de la creación artística, así como una adhesión a la tradición histórica e interpretativa del instrumento mediante la alta exigencia y una formación continua en distintos ámbitos artísticos a lo largo de su carrera. Nacido en Bailén en 1993, Francisco realizó sus estudios profesionales de música con Marcos A. López Vergara en el CPM “Ramón Garay” de Jaén, concluyendo con las más altas calificaciones y accediendo al Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla con la mejor calificación en la prueba de acceso de la región andaluza. En Sevilla, en la clase de Juan M. Jiménez Alba, obtuvo el Grado en Música con Matrícula de Honor en saxofón y Premio Fin de Carrera. Tras realizar un Máster de Interpretación en la Universidad Internacional de Andalucía bajo la tutela de Claude Delangle, completó sus estudios en Francia: en 2016 integra la prestigiosa clase de Vincent David en el Conservatorio de Versailles y la Universidad de París-Saclay en un programa de Máster en Interpretación y Musicología. Francisco completa su formación recibiendo clases de referentes pedagogos del saxofón como: Jean Marie-Londeix, Arno Bornkamp, Christian Wirth, Timothy McAllister, Otis Murphys, Mariano García y Jean-Yves Formeau, entre otros. Ha realizado conciertos en diferentes puntos de la geografía española, así como en Francia, Bélgica, Italia, Andorra y Argelia. Participa en el I Congreso Europeo del Saxofón en Ciudad Real (2014), en el World Saxophone Congress de Las Palmas (2023) y en el III Congreso Europeo en Trento (2024) en Italia. . Ha sido laureado en más de una decena de concursos nacionales e internacionales a nivel solista y camerístico, entre los que resalta el Primer Premio conseguido en 2017 en uno de los concursos referentes del saxofón a nivel internacional: el Andorra SaxFest. En 2021 finalizó el Máster de Investigación Musical en la Universidad Internacional de Valencia, con el que ha iniciado una andadura en la investigación histórica de la pedagogía del saxofón español decimonónico, editando y publicando en Adolphe SaxEditions música original para saxofón española del siglo XIX. Francisco es invitado con asiduidad para impartir cursos de perfeccionamiento en diferentes conservatorios profesionales y superiores. En la actualidad, es saxofonista por oposición en la Banda Sinfónica de la Guardia Real en Madrid y realiza sus estudios de Doctorado en Investigación Artística en la Universidad Complutense de Madrid, focalizado en la adaptación del repertorio barroco al saxofón. Es miembro fundador del proyecto pedagógico de “Madrid Sax Academy” punto de encuentro en la capital que reúne a saxofonistas de diferentes procedencias nacionales e internacionales. Recientemente ha sido galardonado con el Premio de Interpretación musical del Colegio de España en París y el INAEM, lo que le permitirá realizar una serie de conciertos en París y la financiación de grabación y producción de un producto discográfico con el prestigioso sello IBS Classical en este año 2025.
Comentario
La refracción es el fenómeno físico por el cual una onda (ya sea de luz o de sonido) cambia de dirección al pasar de un medio a otro. Es el principio que hace que un rayo de sol se desvíe al entrar en el agua, o que un objeto sumergido parezca quebrarse en la superficie. En música, esta idea puede asociarse a la transformación estilística a través de los distintos lenguajes o épocas: una mima energía que, al encontrar nuevas ideas y materiales sonoros, se curva en busca de nuevas dimensiones.
Réfraction es un recorrido sonoro propuesto por Francisco Rusillo y Manuel Corbacho que explora esa transformación a través de la música francesa en el siglo XX hasta nuestros días. Cada obra de este recorrido transforma la dirección musical y estética, desviando el “rayo” de la tradición musical francesa hacia nuevas densidades sonoras, armónicas y texturales.
El viaje comienza con Impressions d’automne (1908) de André Caplet (1878-1925), una miniatura musical impregnada de lirismo simbolista (como refleja su título) y atmósfera impresionista de uno de los herederos de Claude Debussy.
La Sonate en Ut# (1943) de Fernande Decruck recoge esa herencia impresionista y la conduce hacia un lenguaje más estructurado, combinando rigor formal con expresividad tímbrica y melódica, reflejando la búsqueda de una voz francesa propia en plena década de los años cuarenta del pasado siglo. Re-descubierta no hace muchos años, se ha convertido en una pieza fundamental de la música de cámara para esta formación en el tiempo actual.
La evolución continúa con una pieza monumental del repertorio de saxofón y piano: Prélude, Cadence et Finale (1956) de Alfred Desenclos (1912-1971). Dedicada al célebre saxofonista francés, primer profesor del Conservatoire National de Musique et Danse de Paris tras la reapertura de la clase de saxofón en 1942, estuvo destinada a los recitales finales de los estudiantes. Representa el estilo neoclásico para la formación de saxofón y piano, con el uso de un lenguaje modal, rigor estructural y, bajo petición de Mule, las mayores dificultades técnicas para los saxofonistas de la época.
La Sequenza VIIb (1993) de Luciano Berio (1925-2003), fue adaptada por el compositor y por Claude Delangle sobre la Sequenza VII (1969) para oboe. Representa el “nuevo virtuosismo” llevado a cabo por los integrantes de la Escuela de Darmstadt como Pierre Boulez o el propio Luciano Berio, con un lenguaje serial construido sobre el timbre, sonido y dinámicas. La notación, extremamente precisa en una partitura escrita de forma casi artística la convierten en un verdadero laboratorio tímbrico y paradigma del virtuosismo del siglo XX para el saxofón.
La obra Still Point (2025) de Gustavo Díaz Jerez (1970), encargada por el dúo para este proyecto será representada por primera vez en este concierto. Esta música simboliza el “punto quieto” (concepto literario a menudo empleado en poesía por T.S. Elliot) y busca lograr un momento de profunda quietud o paz interior en medio del flujo constante de la vida. En palabras del compositor: “es una obra de contrastes pero, a la vez, contemplativa, con énfasis constante en sonoridades y resonancias”. Bajo el punto de vista de los intérpretes, encarna el incierto devenir de esta historia evolutiva, como una ventana abierta al futuro y desenlace idóneo a esta trayectoria musical que se ha trazado durante el recital.
Y es precisamente tras esta mirada proyectada hacia lo que está por venir cuando la música regresa a su germen: Réfraction (2023) de Vincent David (1976), es la obra que da título al proyecto y que se alza como un prisma final, donde resuenan las voces de influencias pasadas entrelazadas con las innovaciones sonoras y técnicas más actuales, encarnando la síntesis de la música ecléctica actual del saxofón.
Vincent David representa el paradigma del saxofonista del siglo XXI y su concepción del sonido y de la técnica instrumental ha influenciado a toda una generación de jóvenes saxofonistas. Desde hace unos años, al igual que Nicolo Paganini o Franz Liszt hicieron con sus respectivos instrumentos, desarrolla el repertorio del saxofón con composiciones propias, con su profundo e inigualable conocimiento que tiene de este instrumento. Réfraction posee una escritura precisa, rítmicamente exigente y de gran riqueza tímbrica de ambos instrumentos a través del uso de numerosas técnicas extendidas. Vincent explora la energía física del instrumento, alternando secciones vertiginosas con pasajes armónicos suspendidos a través de cuatro estados: aéreo, líquido, brumoso, fusión, antes de finalizar con un carácter de entalpia, donde el flujo acumulado de energía (metáfora del calor interno del sonido) alcanza su punto de transformación y explosión, culminando magistralmente el recorrido histórico y estilístico del programa presentado.
