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Auditorio Manuel de Falla
Ecce Cor Meum Obra de "Paul McCartney"

Una coproducción de la JOVEN ORQUESTA DEL SUR DE ESPAÑA & ORFEÓN COMPLUTENSE

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Domingo, 29 de mayo de 2022

12 horas
AUDITORIO MANUEL DE FALLA
15 €

Programa
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Ecce Cor Meum (en español: He aquí mi corazón) es el cuarto álbum de música clásica del intérprete y compositor británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica EMI Classics en septiembre de 2006. El álbum, un oratorio formado por cuatro movimientos y producido y orquestado por John Fraser, incluye una letra que alterna el latín y el inglés, y la parte coral es interpretada por un coro de niños y adultos. El título está inspirado en una inscripción que figura bajo una estatua de Jesucristo de la Iglesia de  San  Ignacio  de  Loyola  de Nueva  York.  Dicha  inscripción  hace  referencia  al  pasaje  de    la Crucifixión, aunque posteriormente McCartney adoptó un significado más espiritual que religioso de la frase, e incluso usó la frase como lema de su escudo de armas. La composición de Ecce Cor Meum tuvo lugar a lo largo de ocho años y su origen se encuentra en un encargo con el fin de componer música para el Magdalen College (Oxford) de la mano de Anthony Smith, antiguo presidente del colegio. Sin embargo, el proyecto fue retrasado tras la muerte de la mujer de Paul, Linda McCartney, y no pudo ser utilizado para la inauguración de un nuevo auditorio. No obstante, McCartney completó el proyecto gracias a la perseverancia de la escuela y del presidente de la Oxford University Music Society, y lo estrenó en el Sheldonian Theatre de Oxford en noviembre de 2001. Su estreno en 2001 fue dirigido por Bill Ives e interpretado por el coro del Magdalen College. McCartney expresó en el programa su esperanza para que «esta pieza lleve el nombre del Magdalen College a todas las partes del mundo y ayude a la gente de esta noble institución». Cinco años después, McCartney rescató el proyecto para grabarlo en el estudio. Producido por John Fraser, Ecce Cor Meum fue grabado en el transcurso de cinco días, entre el 13 y el 17 de marzo de 2006, e interpretado por la soprano Kate Royal, el coro del Magdalen College, el coro del King's College y la Academy of Saint Martin in the Fields. Su  estreno  en Estados  Unidos tuvo  lugar  el  14  de   noviembre   de   2006   en   el Carnegie Hall de Nueva York. Instrumentado para coro y orquesta, la Orquesta de St. Luke's, bajo la dirección de Gavin Greenaway, se unió al Concert Chorale de Nueva York y al American Boychoir, con las sopranos Kate Royal y Andre Staples como solistas. El concierto fue retransmitido a través de WNYC-FM, New York Public Radio y por webcast a través de wnyc.org. El 3 de mayo de 2007, Ecce Cor Meum fue premiado como mejor disco en la gala de los Classical Brits celebrada en el Royal Albert Hall de Londres. El premio fue votado por los oyentes de Classic FM y los lectores de la revista homónima, compitiendo por el premio con Katherine Jenkins, Alfie Boe y Sting. A nivel comercial, y a diferencia de sus anteriores incursiones en la música clásica, Ecce Cor Meum obtuvo un mayor éxito y entró directamente en el puesto 2 de las listas de álbumes clásicos el 14 de octubre de 2006. La obra, se compone de cinco movimientos:

Spiritus
Gratia
Interlude (Lament)
Musica
Ecce Cor Meum

Duración aproximada: 60 minutos

El movimiento central es un interludio orquestal (Lament) que McCartney compuso en recuerdo y como homenaje a su mujer, Linda Eastman, fallecida en Tucson (Arizona) en 1998 como consecuencia de un cáncer.

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Intérpretes
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COROS INFANTILES
Schola Pueri Cantores (Granada)
Director: Héctor Eliel Márquez
Coro Escolar “Cardenal Belluga” (Motril)
Director: Manuel Sánchez Ojeda

CORO MIXTO
Orfeón Complutense
Maestra de coro: Concepción Díaz Leal

ORQUESTA SINFÓNICA
Joven Orquesta del Sur de España
Director: Javier Giner

SOLISTAS
Héctor Eliel Márquez Organista
Macarena Valenzuela Soprano

DIRECCIÓN MUSICAL
JAVIER GINER

SCHOLA PUERI CANTORES, Granada
Director: Héctor Eliel Márquez.

La Schola Pueri Cantores de la Catedral de Granada fue fundada en noviembre de 2006 como un proyecto con una triple dimensión: colaborar en la dignificación de la liturgia de la Catedral de Granada, promover y difundir en nuestro entorno la música sacra y el canto coral en general, y conformar un grupo de jóvenes cantores de alto nivel siguiendo un ambicioso plan formativo, en el que se contemple al cantor desde su integridad, despertando en él valores humanistas, fomente el desarrollo de su personalidad creativa y aporte recursos para un trabajo artístico eficiente.La Schola Pueri Cantores pertenece tanto a la Federación Nacional como a la Internacional de Pueri Cantores, y en este marco ha participado en congresos en Estocolmo, Roma, Granada, en el que fueron anfitriones y París. En junio de 2013 graba su primer CD, Rosa sine spina, con la discográfica Iberia Classical y ha actuado junto a la soprano y compositora Pilar Jurado en el Teatro de la Zarzuela.Actualmente está integrado por dos coros infantiles de voces blancas y otro juvenil de voces mixtas, y el proyecto formativo global, dirigido por Héctor Eliel Márquez, prevé clases de técnica vocal, dirección coral, refuerzo de lenguaje musical e intercambios con otros coros infantiles y juveniles. Además, recientemente cuentan con su propia orquesta y un coro de padres.
Normalmente podemos escuchar a la Schola cada segundo domingo del mes en la misa de 12:30 de la Catedral de Granada.


CORO ESCOLAR “CARDENAL BELLUGA”, Motril
Director: Manuel Sánchez Ojeda.

Se funda hace 10 años gracias a las inquietudes que manifestaba el alumnado del Colegio “Cardenal Belluga” por cantar, de manera que sus primeras intervenciones fueron en las celebraciones cotidianas del Colegio; más tarde se extendieron a la ciudad de Motril, unas veces junto a la desaparecida Banda Municipal de Motril y otras con la Joven Orquesta Ciudad de Motril la Banda Municipal de Álora (Málaga), Banda de Salobreña, Banda de Castell, Orquesta Ciudad de Granada...Su finalidad es puramente didáctica y por ello su repertorio es muy diversificado tanto en estilos como en estéticas. Las edades de sus componentes abarcan todos los cursos de la Educación Primaria y, en algunos casos, también de la Educación Secundaria.Ha participado en Concursos de Villancicos, diversos actos a petición del ayuntamiento de su ciudad como el Encendido de luces en Navidad, Noche en blanco, Día del libro; En Granada ha participado en varios conciertos didácticos junto al Coro de la Facultad de Ciencias de la Educación en su facultad junto a otros coros infantiles, en el Encuentro Provincial de Coros de Granada en el Palacio de congresos de Granada, el XX aniversario del Coro de la Facultad de Ciencias de la Educación en el Auditorio Manuel de Falla, también ha llevado a cabo una destacada labor social con sus actuaciones en hospitales, residencias de mayores y centros de discapacitados. Destaca además por su interpretación de las Canciones de Lorca en un concierto solidario junto a la Joven Orquesta del Sur de España en el Teatro Isabel la Católica el pasado 29 de Febrero de 2020.Desde hace 5 años participa, junto a otros coros infantiles, en un Encuentro de Coros de Voces Blancas, en el que se combinan los aprendizajes musicales con los de naturaleza y medio ambiente en una equilibrada combinación que desarrolla la convivencia entre los escolares. Sus intervenciones han sido difundidas a través de diversos programas de radio y de televisión.ORFEÓN COMPLUTENSEEl Orfeón Complutense tiene su sede en la histórica ciudad universitaria de Alcalá de Henares (la romana Complutum), ciudad que viera nacer en 1547 a Miguel de Cervantes Saavedra y que, desde el año 1998, ostenta el título de “Ciudad Patrimonio de la Humanidad”, otorgado por la UNESCO.Desde su fundación, en 1988, el coro ha ofrecido más de 300 conciertos en los que ha interpretado obras de diferentes géneros musicales: ópera, zarzuela, corales sinfónicas, música sacra, etc.

La Joven Orquesta del Sur de España (JOSE) es una agrupación musical sinfónica que nace en septiembre del 2013, estableciendo su sede en Molvízar, Granada. En sus tres primeros años de trayectoria, realiza más de veinte conciertos por los principales auditorios de Granada, Jaén y Almería y empieza a convertirse, poco a poco, en el grupo musical de referencia de la Costa Tropical granadina (actuando en Motril y Almuñécar, principalmente).
En el año 2015, la orquesta ofrece el concierto inaugural del Centro de Desarrollo Turístico de Motril; ese mismo año, la orquesta también debuta en el Teatro Auditorio Revellín de la ciudad de Ceuta.Al final de su tercera temporada, la orquesta se constituye como Asociación sin ánimo de lucro “Orquesta Sinfónica del Sur de España y Joven Orquesta del Sur de España” para dar al proyecto la seriedad y el rigor que se merece, estableciendo su sede en Granada, gracias al apoyo de la Banda Municipal de Música de Huétor Vega y de la Institución Académica Juan XXIII.

Actualmente, la JOSE cuenta con más de 70 músicos provenientes de Granada, Almería, Málaga, Jaén y Córdoba, principalmente. En su mayoría, son estudiantes de Grado Superior de Música o Profesores Superiores de Música que, además, participan en otras agrupaciones musicales y complementan su formación con otros estudios como Magisterio, Musicología, Historia del Arte, Filosofía, Idiomas y Máster o Doctorado en diversas materias.La JOSE tiene, ante todo, un carácter formativo y nace como plataforma democrática en la que los músicos puedan perfeccionar su técnica orquestal y entrar en contacto con grandes directores y solistas. Bajo el objetivo principal de difundir la música clásica por las zonas más meridionales del territorio español, la JOSE ofrece un plan de empleabilidad para sus miembros, reivindicando el reconocimiento social del músico mediante unas garantías fiscales y económicas que lo alejen de los abusos y tiranías tan frecuentes en este gremio.Así pues, durante sus IV, V, VI y VII temporadas, la JOSE se ha consagrado, gracias a su nueva gestión democrática, en los escenarios de Granada, Motril, Jaén y Ceuta. Destacan las actuaciones con el grupo de Rock “Apache” y con el Taller de Canto Clásico de la Universidad Popular Municipal de Jaén en el Teatro Infanta Leonor, los conciertos de Año Nuevo en el Teatro Calderón de Motril y en el Auditorio Manuel de Falla, la interpretación de música sacra junto a destacadas agrupaciones corales de la provincia y los conciertos con inclusión de músicos con discapacidad realizados en prestigiosos auditorios y teatros de Granada como el Auditorio de la Caja Rural, Auditorio Teatro Isidoro Máiquez y el Teatro Isabel la Católica.

Héctor Eliel Márquez 
Director de coro y OrganistaPianista, compositor y director musical español, director del Coro de la Orquesta Ciudad de Granada, y profesor en el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada. Inicia su formación musical a temprana edad, estudiando piano en el conservatorio de este mismo conservatorio con los maestros José Luis Hidalgo, Antonio Sánchez Lucena y Javier Herreros, obteniendo las titulaciones de profesor superior en las especialidades de piano, teoría de la música y música de cámara. En el año 2001, comienza sus estudios de composición, de la mano de Francisco González Pastor y se interesa especialmente en la composición de obras vocales. Posteriormente, realiza un máster en Interpretación Histórica (fortepiano) en la Schola Cantorum Basiliensis bajo la dirección del maestro Edoardo Torbianelli, terminándolos en el año 2011, y en 2015 finaliza los estudios profesionales de órgano con J Pedrero.El canto coral ha sido una de sus pasiones y lo considera fundamental para el desarrollo de algunas habilidades esenciales para un músico como son la representación mental de las alturas, la toma de conciencia y práctica de la afinación, el desarrollo de la musicalidad y de las habilidades sociales, etc. En su caso supuso la puerta hacia el estudio de la técnica de canto, el interés por la música antigua y por la dirección y el impulso de su actividad compositiva. Aparte de haber fundado en 2011 Numen Ensemble, coro de cámara con el que ha grabado dos discos con la discográfica IBS Classical, actualmente, esa vocación por la música coral se ha visto plasmada en el impulso de la misma entre los jóvenes. Muestra de ello es la creación hace tres años del Joven Coro de la OCG, con quienes ya ha obtenido tres premios en importantes concursos nacionales (y premio a la mejor dirección en el Certamen de Ejea de los Caballeros de 2017), pero también puede verse en el crecimiento que ha experimentado la Schola Pueri Cantores de la Catedral de Granada (el coro de niños de la catedral), que actualmente cuenta con cuatro coros de niños, uno de padres y una pequeña orquesta. Además, recientemente ha promovido la creación de la Federación de Coros de Granada, de la cual es su Presidente.

Macarena Valenzuela, soprano
Título Superior en Música de la Escuela Superior de Canto de Madrid, Master MBA en Gestión Cultural Universidad Complutense de Madrid. Nacida en Santiago de Chile, comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal Izidor Handler en Viña del Mar con la soprano chilena Nora López Von Vriessen y en la Pontificia Universidad Católica de Chile bajo la dirección de la soprano alemana Alhke Scheffelt. Debuta profesionalmente en el papel de la Condesa Almaviva en noviembre de 2008 en el Teatro Avenida de Buenos Aires.

Becaria de la Fundación Beethoven de Buenos Aires en 2009 y 2010. Entre su repertorio operístico, se encuentran los roles de Micaela (Carmen G. Bizet), Institutriz (Otra vuelta de tuerca, B. Britten), Margarita (Fausto, Ch Gounod.), Condesa (Bodas de Fígaro, W.A. Mozart), Donna Anna (Don Giovanni, W.A. Mozart), Donna Elvira (Don Giovanni, W.A. Mozart), Pamina (La Flauta Mágica, W.A. Mozart), Fiordiligi (Cosi fan tutte, W.A. Mozart), María (María de Buenos Aires, A.Piazzola), Mimí (La Boheme, G. Puccini) Musetta (La Boheme, G. Puccini), Magda (La Rondine, G.Puccini), Liu (Turandot, G. Puccini), Rosalinde (Die Fledermaus, J. Strauss), Amelia (Simón Boccanegra, G. Verdi), Leonora (Il Trovatore, G. Verdi), Elena (I Vespri Siciliani, G. Verdi), Violetta ( La Traviata, G. Verdi) y Desdémona (Otello, G. Verdi), debutados en salas y teatros de Argentina, Puerto Rico, España, Italia, Holanda y Alemania. En 2014 debuta como Anna Bolena (G. Donizetti) en el Teatro Avenida para BAL, como Electra en la última producción de Idomeneo (W.A. Mozart) del Teatro Colón de Buenos Aires y en 2015 como Maddalena di Coigny en Andrea Chenier (U. Giordano) en Erfurt Theatre y Braunschweig Staatsoper, Alemania. Entre sus próximos compromisos están Manon Lescaut (G. Puccini) en la ópera del mismo título para Buenos Aires Lírica y Maddalena de Coigny en Andrea Chenier para el Teatro de Antibes, Francia.

Javier Giner, Dirección musical
“Trabajo, constancia y humildad como claves del éxito” Javier Giner Gutiérrez nace en Algeciras (Cádiz). Inicia los estudios musicales con su padre, compositor y director de orquesta, Aniceto Giner Arranz, a la edad de 10 años. Más tarde, ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, donde realiza estudios de Trompa con D. Miguel Ángel Quirós León, obteniendo las más altas calificaciones y consiguiendo la Mención Honorífica de Grado Elemental de Trompa y el Título de Profesor Superior de Trompa.
Ha sido Trompa Solista de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA), Banda y Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada y Orquesta del West Eastern Divan. Ha colaborado con la Orquesta Ciudad de Granada (OCG), Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) y Orquesta Ciudad de Almería (OCAL).

Ha trabajado con directores de la talla de: Krzysztof Penderecki, Diego Masson, Enrique Mazzola, Michael Thomas, Gloria Isabel Ramos o Daniel Barenboim, de quien recibe en el curso 2003-2004 una beca como academista en la StaatsKapelle de Berlín para realizar estudios de trompa con Ignacio García, solista de esta orquesta, así como desarrollar una gira con su Orquesta West Eastern Diván en agosto de 2015. Ha tocado en salas tan importantes como el Royal Albert Hall de Londres en dos ediciones de los conocidísimos Proms, la sala Barbican también en la capital británica, Victoria Hall en Ginebra, etc.
Es componente del quinteto “Granada Brass Quintet”, con el que ha ganado varios premios, destacando el 1er Premio en el III Concurso Internacional de Música de Cámara “Guadamora” celebrado en Pozoblanco (Córdoba) en Mayo de 2002, teniendo editados tres discos, el último publicado en septiembre 2015 (Granada Brass Suite).

Actualmente es director de la JOSE, de la Banda Municipal de Lanjarón y de la banda de Música de Churriana de la Vega, con la que ha conseguido en 2013 el primer premio del Concurso Provincial de bandas de Granada, primer premio en el XVII Concurso Internacional de Bandas Villa de Aranda (Burgos), en septiembre de 2016, y Premio del Público y Segundo Premio en el Concurso Nacional de Bandas de Villa de Olivares, en Sevilla. Desde el curso 2018-19, además, trabaja como profesor de trompa de diferentes Conservatorios Profesionales.



Comentario
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Acerca de Paul McCartney (Liverpool, 18  de  junio de 1942)  es  un cantautor, multiinstrumentista,  y compositor británico. Junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, ganó fama mundial por ser el bajista de la banda de rock The Beatles, reconocida como la más popular e influyente en la historia de la música popular; su asociación compositora con Lennon es una de las más célebres del siglo XX. Después de la separación de la banda, continuó su carrera musical en solitario y formó Wings con su primera esposa, Linda, y Denny Laine.
McCartney ha sido reconocido como uno de los compositores y artistas más exitosos de todos los tiempos, con sesenta discos de oro y sobrepasando los 100 millones de álbumes y los 100 millones de sencillos vendidos tanto en su trabajo como solista como con The Beatles. Más de 2200 artistas han versionado su canción con The Beatles «Yesterday», convirtiéndola así en la canción con más versiones en la historia de la música popular. Su canción de 1977 con Wings, «Mull of Kintyre», es uno de los sencillos mejor vendidos en el Reino Unido. Ha sido inducido dos veces al Salón de la Fama del Rock (como miembro de The Beatles en 1988, y como artista individual en 1999), y se le ha reconocido con veintiún Premios Grammy (habiéndolos ganado tanto individualmente como con The Beatles).

McCartney ha escrito, o coescrito 32 canciones que han alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100, y hasta 2014 había vendido más de 15 millones de unidades certificadas por la RIAA en los Estados Unidos. McCartney, Lennon, Harrison y Starr fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico en 1965, y en 1977, fue elevado al rango de caballero por sus servicios a la música. McCartney ha dado a conocer un amplio catálogo de canciones como artista en solitario y ha compuesto bandas sonoras para películas, música clásica y electrónica. Ha participado en proyectos para ayudar a organizaciones benéficas internacionales relacionadas a temas como  los derechos de los animales, la caza de focas, la limpieza de minas terrestres, el vegetarianismo, pobreza y la educación musical. Se ha casado en tres ocasiones y es padre de cinco hijos.